disfraz marca el lugar en el escenario para los concursantes de Eurovisión

Por Guy Campos en Eventos en vivo, Producción, Reino Unido e I 30 de mayo de 2023 0

La característica digital de marcas de picos desarrollada a medida de disfraz iluminó el escenario con 1.250 marcas durante todo el espectáculo, mientras el Festival de la Canción de Eurovisión 2023 se transmitía en vivo desde el Liverpool Arena.

Más de 160 millones de personas en todo el mundo sintonizaron para ver la 67ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión (ESC) este año. La transmisión televisada en vivo desde el Liverpool Arena reunió a algunos de los programadores de video más talentosos del país, con el escenario alimentado por bancos de hardware de reproducción de video y software de gestión de escenario escritos a la medida para el evento.

Sobre la base de su primera asociación oficial con ESC en Tel Aviv, 2019, este año vio a disfraz conducir el escenario ESC, con pantallas LED en la pared, el piso, los lados y el techo, con proyección adicional para algunos de los especiales de la delegación. Cada pantalla de visualización era capaz de ofrecer una variedad de gráficos y videos y todos se administraron y controlaron en seis servidores de medios de disfraz vx 4 (director) y cuatro gx 3 (editor) líderes en la industria, suministrados por QED Productions.

Peter Kirkup, director de soluciones de disfraz, explica; "El Festival de la Canción de Eurovisión se encuentra entre las producciones más complejas y desafiantes del mundo y exige el equipo más potente para ofrecer la más alta calidad de interpretación. La complejidad de atender a más de 37 actos diferentes y varios actos de intervalo, todos con contenido de video personalizado organizado en una multitud de configuraciones, significa que este es uno de los eventos en vivo más grandes para los que se usa el disfraz".

Un equipo de cinco programadores, un proyeccionista de escenario y dos ingenieros de sistemas fueron los responsables de brindar toda la experiencia, todos dirigidos por el jefe de video Chris Saunders en Ogle Hog. Con Saunders eligiendo el disfraz para el proyecto, hicieron un amplio uso del flujo de trabajo de edición dentro de las estaciones de trabajo de disfraz para diseñar, superponer y procesar el contenido de video para cada acto. El software Designer de disfraz también les permitió cambiar rápidamente entre diferentes iteraciones de activos con la ayuda de su función de control de versiones de contenido, ya que los artistas estaban trabajando para perfeccionar su contenido durante los ensayos.

El tiempo de respuesta entre actos fue de solo 50 segundos. Con una agenda tan apretada, Saunders trabajó con disfraz para encontrar una solución que iluminara la marca precisa en el escenario LED para cada cambio de escenario, instrumentación y artista, eliminando la necesidad de marcas de cinta en el piso. Las anotaciones gráficas, que se representaron en el hardware de disfraz y se controlaron de forma inalámbrica a través de un iPad, fueron creadas en el lugar por el equipo de dirección del escenario en función de los planes presentados por las delegaciones. La característica digital de marcas de picos desarrollada a medida de disfraz iluminó el escenario con 1250 marcas durante todo el espectáculo.

Saunders dijo: "Con la ayuda de QED, disfraz y el equipo de programación, creamos un sistema y un flujo de trabajo de contenido verdaderamente a prueba de balas. Todo y todos se desempeñaron por encima y más allá de las expectativas. El nuevo sistema digital de marcas de picos que desarrollamos funcionó a la perfección y fue (todavía es ) la función destacada. Ofreció una herramienta increíblemente poderosa a los verdaderos héroes del programa: el equipo de gestión de piso. Estoy seguro de que esta función se convertirá en un lugar común en muchos programas por venir".

Los equipos de ingeniería de producto y de investigación y desarrollo de disfraz trabajaron en estrecha colaboración con los equipos de producción de pantallas y dirección de escena junto con la BBC durante tres meses en el desarrollo y cuatro semanas en el sitio, incluidas 12 horas de ensayos, para desarrollar la función de marca digital.

Kirkup explicó: "La aplicación de disfraz para iPad muestra la ubicación de todas las marcas del escenario por artista con la capacidad de escalarlas, acercarlas y controlarlas sobre la marcha según lo dicten las necesidades creativas y de producción. La manipulación de las señales del escenario ocurre independientemente y en paralelo con el equipo creativo de video. Era absolutamente crítico que la solución no interfiriera con el equipo de producción principal y permitiera transiciones de escena flexibles, rápidas y fluidas para impulsar el programa".

Saunders agregó: "Puedo decir honestamente que todas mis estrellas se alinearon para crear el sistema y el equipo definitivos para lo que fue uno de los programas más grandes en los que he trabajado, y quizás existe en este género televisivo hoy. En todo momento se sintió como un colaboración real de todos los involucrados. Solo teníamos un objetivo, crear el mejor espectáculo que pudiéramos".

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